Blower's Daughter的曲调，那海报四只眼睛四种颜色，四色头发四种品行。

 

看完这部影片有大半年了，小小感慨之余竟然有些不知道如何下笔。仅仅用“2004年好莱坞我最喜爱的电影节目”来形容不知道是不是足够了。

 

《偷心》的情节确实冷酷，在奉认impulsive的爱情的同时，它不停的敲打着个中爱人的精神支柱，在纷纷离离的感情戏里把握最低尺度。我很喜欢片子的整体感觉，对白让人抓狂，色调让人平静，裸露的不温不火/

 

色彩和服装除了烘托出英国的人文背景和角色间心情环境的改变之外，也为影片的视觉带来了很多直白意义——观众更容易过目不忘。导演在后边四个人的互动情节里采用了倒叙，这样使得每个场景的对话都能发挥效果。仔细看来，片子就是在四个人两两的对白场景中进行，完全可以走木板似的文艺结构，甚至象dogtown一般晦涩。但导演显然不会浪费四人的演技，两座金球的表演奖和两项奥斯卡提名足以说明这类影片确实是好莱坞名妓/星们发挥的最佳场所。

 

这是两个带着面具的男人和两个真实的女人的故事。Alice的真名Jone在片末才被揭示，她的感情在三人之间最直接最坦白。从第一眼爱上裘德·洛开始，娜塔丽·波特曼就一直在扮演着一个爱情中最真实的角色——坦然，执著，不似易碎的Flower Bowl。她不可抗拒的眼神里，是她心底的坚韧，她看起来爱说谎——好比那个Garden State里的女孩儿；她在感情委屈的时候哭泣——那墙上泪眼的黑白照片；她在夜总会作脱衣女郎——而且是重操旧业；而她在爱情十字路前毅然决然——在手持鲜花的裘德·洛面前静静地说“我不再爱你”。简单随性，由爱简单的定义反而让她在四人之间显得纯洁。娜塔丽·波特曼的表演活灵活现。

 

—— I love you！
—— Where?
—— what?
—— Show me, where is the love? I can't see , I can't touch it, I can't feel it.

这是一出描绘爱情黑夜的精彩舞台剧，我一直都纳闷为什么很多人都说这部片子如何如何的黑暗和残酷——描绘爱情的怨恨，欺骗和互相伤害。我更倾向于不管导演的意图如何，片子展示了“爱情”真正的那一面——它可以路途坎坷，有时来不得半点商量，但它轰轰烈烈，让人疯狂。电影以同一首歌（Blower's Daughter by Damien）和同一个人（Natalie Portman）开片和结尾，有着同样的效果，却不同的含义。朱莉娅·罗伯茨又回到了克里夫·欧文的身边，婚姻的温柔乡，他懂得了妥协，而她懂得了执著。

 

只剩下可怜的花心人裘德洛，“恶”由恶果。

 

自始至终最亮丽的主角娜塔丽·波特曼，最后告别虚伪的生活之后，跨过了那道爱情界限，又回到了美国，那自信与青春洋溢的脸庞，黑发飞舞肩头，想象她的前方的生活又该异样精彩，这又为何不是一个positive的故事收场？在片子结束的那一刻前，它已经告诉我们了爱情的真谛：它永远不是肉体地结合，幸福也不是短暂的爱欲。

 

好在她义无反顾的放弃

 

其实这样的结论还是不坚强，甚至还是有点无奈，但那些生活在简单恋爱中的人们又如何体会得爱情穿刺心怀的刀伤，唯独那些电影里雨伞下草坪前的爱情让我们寻找到足够的精神弥补和暂时的感官快乐。一点感伤一点忧郁和一大箩筐的挫折，这时，才可能懂得：珍惜爱你和你爱的人，应该如何。